วูดสต็อคปี 1969 ประสบกับสภาพอากาศที่มีพายุและปัญหาทางเทคนิค แต่ก็มีการแสดงดนตรีหลายชุดที่ดังก้องกังวานในครึ่งศตวรรษต่อมา
ตั้งแต่วันที่ 15-18 สิงหาคม พ.ศ. 2512 มีสิ่งที่น่าทึ่งเกิดขึ้นที่ฟาร์มโคนมของ Max Yasgur ทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก ในขณะที่เราจำบทสวดต่อต้านสงคราม แฟชั่นฮิปปี้ โคลนและภาพเปลือย ดนตรีคือ แก่นของวูดสต็อก
นี่คือช่วงเวลาทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากเทศกาลที่เรียกว่า “สามวันแห่งสันติภาพและดนตรี”
‘เสรีภาพ’ โดย Richie Havens
ริชชี่ เฮเวนส์ ร็อคเกอร์เพลงพื้นบ้านที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ไม่ควรจะเป็นวงแรกที่เล่นวูดสต็อก แต่เมื่อกลุ่มอื่นอีกสี่กลุ่มกลายเป็นเสียงคำรามในการจราจรในตำนานของเทศกาล ผู้จัดงานเทศกาลก็โน้มน้าวให้ Havens และวงดนตรีของเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงหลังจบคอนเสิร์ต ที่จะเริ่มในบ่ายวันศุกร์
Havens ลงเอยด้วยการแสดงฉากที่ยาวเป็นพิเศษ โดยเล่นเพลงทุกเพลงที่เขารู้จักอย่างแท้จริงในขณะที่ทีมงานของ Woodstock สร้างเวทีรอบตัวเขาเสร็จ หลังจากอังกอร์หลายต่อหลายครั้ง Havens ที่เปียกโชกก็ออกมาเล่นเพลงอีกเพลงหนึ่งโดยไม่รู้ว่ามันจะเป็นเพลงอะไร
“เมื่อคุณเห็นฉันใน [ภาพยนตร์ Woodstock] ที่ปรับแต่งกีตาร์และดีดตัว ฉันกำลังพยายามคิดว่าจะเล่นอะไรได้อีก!” เขียน Havens ในปี 2009 “ฉันมองออกไปที่ใบหน้าเหล่านั้นทั้งหมดที่อยู่ข้างหน้าฉันและคำว่า ‘อิสรภาพ’ ก็เข้ามาในหัว”
เพลงที่มีพลังงานสูงและด้นสดอย่างเต็มที่ที่รู้จักกันในชื่อ“Freedom / Motherless Child”ปลุกพลังให้กับฝูงชนที่คลั่งไคล้และกำหนดโทนเสียงสำหรับเทศกาลที่เหลือ
‘การเสียสละจิตวิญญาณ’ โดย Santana
อัจฉริยะกีตาร์ Carlos Santana และวงดนตรีของเขาเป็นอีกกลุ่มหนึ่งที่เพิ่งบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาก่อนที่จะขึ้นเวที Woodstock ในบ่ายวันเสาร์ การแสดงดนตรี Woodstock แบบไฟฟ้าที่ใช้ภาษาละติน ขับเคลื่อนโดย Michael Shrieve มือกลองวัย 20 ปี ทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงร็อคแอนด์โรล
“ฉันจำไม่ได้ว่าเคยได้ยินชื่อ Santana มาก่อน Woodstock หรือไม่ แต่ฉันคิดว่าพวกเขายอดเยี่ยมมาก” Carl Porter ผู้เข้าร่วม Woodstock ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเขาใน Sullivan County, New York กล่าว “พวกเขาทำให้ฝูงชนเคลื่อนไหวอย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อน”
“ Soul Sacrifice ” เวอร์ชั่นเร้าใจ 6 นาทีของ Santana โดดเด่นในฐานะเพลงที่ดีที่สุดของฉาก มีข่าวลือว่าคาร์ลอสคิดว่าเขามีเวลาหลายชั่วโมงก่อนการถ่ายทำจึงกินยาเมสคาลีน ซึ่งเป็นยาที่ทำให้เกิดอาการประสาทหลอนอย่างแรงก่อนขึ้นเวที
ไม่ว่าจะเป็นสารเคมีที่เปลี่ยนสมองหรือความมึนเมาตามธรรมชาติของการเล่นสดต่อหน้าผู้คนหลายแสนคน ซานทาน่าได้แสดงทักษะการเล่นกีตาร์โซโลที่จะทำให้เขาได้รับตำแหน่งใน Rock and Roll Hall of Fame
‘My Generation’ โดย The Who
The Who หนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ British Invasion ในปี 1960 ขึ้นเวที Woodstock เวลาตี 5 ในเช้าวันอาทิตย์หลังจากฟังก์ร็อกโดย Sly และ Family Stone หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้น The Who ได้เปิดตัวทอมมี่โอเปร่าร็อคสองอัลบั้มที่มีความทะเยอทะยาน
“ฉันได้ยินสิ่งนี้และจิตใจของฉันฟุ้งซ่านไปหมด” แนนซี ไอเซนสไตน์ ผู้เข้าร่วมงาน Woodstock บางส่วนเพื่อชมการแสดงสดของ The Who กล่าว “พวกเขาแสดงทั้งอัลบั้มของทอมมี่ ที่วูดสต็อก เวทีมืดแล้วเราก็ได้ยิน ‘See me. ความรู้สึกของฉัน. สัมผัสฉัน. รักษาฉัน.’ และสปอตไลท์สีน้ำเงินส่องลงมาที่ Roger Daltrey ในชุดหนังสีขาว มันเป็นภาพที่ฉันจะไม่มีวันลืม”
สำหรับคนที่ยังไม่เคยฟังTommy มา ก่อน ไฮไลต์ทางดนตรีน่าจะมาในช่วงอังกอร์ของ The Who
“นี่เป็นเพลงสวดของเรา” พีท ทาวน์เซนด์วัยหนุ่มกล่าวขณะที่วงดนตรีเตรียมเพลงสุดท้าย “มันเป็นเพลงเกี่ยวกับคุณและฉัน เราเริ่มแก่ขึ้นแล้ว… มันเป็นเพลงชื่อ ‘ My Generation .’”
หลังจากผ่านการแสดงเพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของพวกเขา วงดนตรีได้เปลี่ยนไปสู่การแสดงด้นสดที่เรียกว่า “Naked Eye” ซึ่งมีโซโลกีตาร์ยาวจาก Townshend ที่สนับสนุนโดย Keith Moon ที่ตีกลองอย่างบ้าคลั่ง ทาวน์เซนด์ปิดการแสดงด้วยการทุบกีตาร์ของเขาบนเวทีแล้วโยนเข้าไปในฝูงชน
‘White Rabbit’ โดย Jefferson Airplane
เจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน ซึ่งเป็นการแสดงยอดนิยมของซานฟรานซิสโก โดยมีเกรซ สลิคผู้เลียนแบบไม่ได้ อยู่ถัดจากเวทีเมื่อเวลาประมาณ 08.00 น. ในวันอาทิตย์
“ฉันเป็นแฟนตัวยงของเครื่องบินเจฟเฟอร์สันมาเป็นเวลานาน” พอร์เตอร์กล่าว “ช่างเป็นวิธีที่ดีในการตื่นขึ้นเพื่อบอก Grace Slick ว่า ‘Good morning, Woodstock!’”
Slick นำวงดนตรีผ่านฉากที่ดิบเถื่อนและเร้าใจ 100 นาที ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตของพวกเขา “Somebody to Love” และ บทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก อลิซในแดนมหัศจรรย์เพื่อการทดลอง “White Rabbit” การแสดงสดของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลนเรื่อง “กระต่ายขาว” นั้น ไม่เหมือนกับวงดนตรีอื่นๆ ที่เล่นสดได้เลอะเทอะ การแสดงสดของเจฟเฟอร์สัน แอร์เพลน “ กระต่ายขาว ” นั้นตึงเครียดและยอดเยี่ยม
‘ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจากเพื่อนของฉัน’ โดย Joe Cocker
โจ ค็อกเกอร์ ร็อคเกอร์ชาวอังกฤษผู้เปี่ยมอารมณ์ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเขา ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อเพลงของบีเทิลส์ที่โด่งดังของเขา เพียงสี่เดือนก่อนวูดสต็อก Paul McCartney จำได้ว่าได้ยินมันเป็นครั้งแรกที่สตูดิโอ Saville Row ในลอนดอน
“มันช่างเหลือเชื่อ” แมคคาร์ทนีย์กล่าว “โจเปลี่ยนเพลงนี้ให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีโดยสิ้นเชิง และฉันก็รู้สึกขอบคุณเขาตลอดไปที่ทำเช่นนั้น”
“ With a Little Help From My Friends ” เวอร์ชั่นเจ็ดนาทีที่ค็อกเกอร์และวงดนตรีของเขาร้องเพลงเพื่อปิดฉากที่วูดสต็อกเป็นหนึ่งในการแสดงสดที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล ค็อกเกอร์เป็นตัวเป็นตนของดนตรี กรีดร้องด้วยเสียงบลูซี่ในลำคอของเขา ขณะที่สร้างสรรค์เพลงของบีทเทิลส์ขึ้นมาใหม่อย่างสมบูรณ์ในฐานะบทละเว้นของพระกิตติคุณ
เหมาะสมแล้วที่หลังจากค็อกเกอร์ถ่ายทำฉากเสร็จ ท้องฟ้าเหนือเบเธล นิวยอร์กก็ปะทุขึ้นท่ามกลางพายุฝนฟ้าคะนองในฤดูร้อนที่เลวร้ายซึ่งทำให้ฝูงชนเปียกโชกและทำให้ดนตรีล่าช้าไปเกือบหนึ่งชั่วโมง
‘I-Feel-Like-I’m-Fixin’-to-Die Rag’ โดย Country Joe and the Fish
Country Joe McDonald นักดนตรีผู้คลั่งไคล้ Berkeley ปลุกฝูงชนให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งหลังจากดื่มด่ำไปกับเสียงเชียร์ที่เรียกกันว่า “Fish” เชียร์ แต่มีคำสี่ตัวอักษรอีกคำหนึ่ง จากนั้นเขาก็เปิดเพลงพื้นบ้านต่อต้านสงครามด้วยเสียงร้องที่มีชื่อเสียง:
“และนี่คือหนึ่ง สอง สาม เราจะต่อสู้เพื่ออะไร?
อย่าถามฉันว่าฉันไม่สน จุดหมายต่อไปคือเวียดนาม
ห้า หก เจ็ด เปิดประตูไข่มุก
ไม่ใช่เวลาที่จะสงสัยว่าทำไม โว้ว พวกเราจะตายกันหมด!”
พนักงานยกกระเป๋า ซึ่งกำลังจะออกไปแนวหน้า ไม่ได้ซาบซึ้งกับความรู้สึกนี้ แต่แมคโดนัลด์ กระตุ้นฝูงชนให้ร้องเพลงตาม และจบลงด้วยการที่คนนับแสนลุกขึ้นยืนและปรบมือในตอนท้าย
‘น้ำหนัก’ โดย The Band
ไม่ใช่ทุกคนที่ Woodstock มาเพื่อฟังเพลง ลินดา โกลด์แมน ชาวโตรอนโตอยู่ที่นั่นเพื่อสัมผัสประสบการณ์จริง—ตั้งแคมป์กับครอบครัวฮิปปี้จากฟาร์มหมู ว่ายน้ำในสระน้ำ—และชมการแสดงเป็นครั้งคราว กลุ่มที่เธอไม่อยากพลาดจริงๆ คือ The Band ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นกลุ่มอะบิลลีในแคนาดา
“ฉันจำได้ว่านั่งอยู่บนเนินเขาและฟังเดอะแบนด์” โกลด์แมนกล่าว “หนึ่งในเพลงโปรดตลอดกาลของฉันคือ ‘ The Weight .’ เมื่อฉันได้ยินพวกเขาทำอย่างนั้น ฉันอยู่บนคลาวด์เก้า”
‘The Star-Spangled Banner’ โดย Jimi Hendrix
ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของเทศกาล Woodstock ทั้งหมดน่าจะเป็นตอนที่ Jimi Hendrix นักกีต้าร์เขย่าประสาทหลอนเล่นเพลงชาติสหรัฐอเมริกาในตำนานของเขา การแสดงของ Hendrix เป็นหนึ่งในเพลงสุดท้ายบนเวทีที่ Woodstock ฝูงชนในเช้าวันจันทร์ที่อ่อนล้าลดน้อยลงเหลือ 30,000 คน เมื่อเฮนดริกซ์และวงดนตรีสนับสนุนของเขาขึ้นเวทีเพื่อเล่นเพลงฮิตอย่าง “Foxy Lady” และ “Purple Haze”
แต่สำหรับใครก็ตามที่ได้เห็นหรือเคยดูคลิปนี้บน YouTube ก็คงไม่ลืมการตีความ ” The Star-Spangled Banner ” ของเฮนดริกซ์ที่หลอกหลอน ท่วงทำนองของมันเต็มไปด้วยเสียงตอบรับและถูกโจมตีด้วยไซเรนเสียงแหลม เสียงคร่ำครวญ เสียงปืนกล และการได้ยิน “ระเบิดระเบิดในอากาศ”
เพื่อขับเคลื่อนข้อความต่อต้านสงครามกลับบ้าน เฮนดริกซ์ถึงกับใส่แถบจากเพลง “Taps” ซึ่งเป็นเพลงสวดงานศพของทหาร พอร์เตอร์ยืนอยู่เพียง 30 ฟุตจากเวทีเมื่อเฮนดริกซ์กล่าวสุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาด้วยความภาคภูมิใจและการประท้วงของชาวอเมริกัน
หลายวันก่อนที่เขาจะต้องเดินทางไปต่างประเทศใน “อนาคตที่ไม่แน่นอนอย่างยิ่ง” พอร์เตอร์เชื่อว่าเฮนดริกซ์กำลังเล่นเพลงชาติเพื่อเขาโดยเฉพาะ
